Algunos enlaces que os ampliarán la información:

http://global.epson.com/newsroom/2011/news_20111109.html

http://dl.epson.jp/catalogue/moverio/111109_moverio.pdf

http://www.phileweb.com/news/d-av/201111/09/29748.html

Todo y que ello está en parte fundamentado y no carece de razón, me MOLESTA y MUCHO que también es esta ocasión se GENERALICE y se meta todo en el mismo saco.

La realidad es que muy pocas empresas están apostando por un 3D de calidad, y el 3D de “mercadillo” que muchos intentan vender como bueno es el mismo que está dinamitando al propio resurgimiento del 3D Digital de nuestra era.
Malísimas y baratas conversiones de películas 2D a 3D (que viene el Kraken!) para mayor beneficio de las Majors, equipos con gafas de dudosa calidad de marcas más o menos punteras, salas de cine que ponen la pegatina 3D a sus viejos proyectores analógicos y siguen proyectando imangen doble (incluso en 2D). Señores y señoras, exijamos YA calidad, que James Cameron llora por las esquinas pues el y muchos como el, soñamos con un mundo donde las proyecciones digitales en ultra alta definición con un ratio de refresco natural para los ojos nos lleven al auténtico mundo de Pandora y no a la “Pandereta” que muchos hemos tenido que tragarnos en las salas de Hispania.

En resumen, actualmente el 3D digital bien ejecutado y con la tecnología correcta está entre nosotros pero no es el más común, no lo confundais con cualquier cosa que luzca la etiqueta 3D, mirar y remirad, preguntad, exigid ya que si no os seguirán dando gato (bizco) por liebre (con gafas).

Si quereis ampliar información en profundidad os dejo un informe publicado en la prestigiosa “Journal of Vision”

Esperamos vuestras opiniones y comentarios al respecto.

Desde mi punto de vista y teniendo en cuenta que hasta ahora se seguía con la tendencia de hacer EXPRESAMENTE incompatibles las gafas de unos con las teles del otro, siguiendo los onanismos propios de cada multinacional, con casos en los que con simplemente darle la vuelta a las gafas te dabas cuenta que si funcionaba con la otra marca (manda narices!) , me parece que es una buena iniciativa y deseo que tenga éxito.

Los fabricantes se han dado cuenta que o reman todos en la misma dirección y se lo ponen fácil al consumidor o van a ser uno de los causantes de la muerte del 3D Digital antes de que se le caigan los dientes de leche.

Empresas como Sony, Panasonic, Samsung, … ya se han integrado dentro de este protocolo y sus próximos productos cumplirán los estándares del M-3Di que como protocolo hará que sean compatibles entre sí, si bien es cierto que dentro de la definición de estos estándares, se admiten por ejemplo tanto gafas activas que transmitan los datos tanto por RF como por IR (Radio Frecuencia / InfraRojos) pero al menos podremos “compartir” gafas de diversos dispositivos con la misma tecnología de transmisión.

Al parecer este consorcio M-3Di ha decidido renovar su imagen para potenciarla y crear un nuevo logo para su difusión masiva, es curioso ver como en su propia página web han decidido no insertar el logo provisional hasta no tener el definitivo, y lo han dejado en blanco (esto durará poco).

Según mis notícias la presentación oficial y lanzamiento de novedades de todos los fabricantes ya con el estándard M-3Di está previsto para la feria IFA de este año, tal vez unos días antes con notas de prensa.

Yo os puedo decir, sin revelar nada más que este año hay sorpresas muy agradables y productos de muy alta calidad que van a ayudar a que las 3D de nuestra era no se vean tan denostadas y al final “funcione” como tecnología, de hecho la industria del porno, auténtico motor de vitalidad para formatos y tecnologías, ya ha tomado una decisión y se han metido de lleno y por otra parte vemos proliferación de formatos para difución popular del soporte como por ejemplo el MKV 3D, MK3D o Matroska en 3D (son los tres lo mismo).

En esta ocasión, han decidido otorgarle una pantalla LCD mayor de 3,5 ” que también es autoestereoscópica, es decir que nos permite ver en 3D sin gafas, pero con una calidad incluso superior al modelo anterior y a años luz por delante de la calidad de una Nintendo 3DS.

La grabación de sonido es en estéreo y el material obtenido con la cámara, es totalmente compatible con los televisores 3D del mercado, tanto las fotos como los vídeos, por lo que podremos disfrutar de nuestros propios contenidos en pantalla grande, lo cual es una gozada pues en la pantalla de la cámara nos podemos hacer una leve idea de si la foto ha quedado más o menos bien, pero en cuanto lo visualizamos en un monitor o TV 3D es pura magia!

En cuanto a las fotografías, mi modo de captura favorito es el MPO+JPEG que captura al mismo tiempo la imagen en 3D en formato MPO (Multi Picture Format compatible) y un JPEG 2D tradicional, de este modo disponemos al instante de las fotos para compartir de forma tradicional para aquellas amistades que no disponen aún de un sistema para visualizar en 3D.
La gozada de poder hacer de una forma fácil y natural nuestras películas en HD 3D es algo difícil de explicar, tanto si queremos editar posteriormente nuestro video 3D como si lo usamos “en bruto”, el poder de la tridimensionalidad a muy buena resolución es algo impactante, afortunadamente es una de las mejoras imprescindibles que viene a cubrir la baja calidad del modelo anterior en ese apartado.
La separación de las lentes, nos dará una imagen óptima si trabajamos enfocando al sujeto de interés partir de los 3 metros.

A continuación podeis ver algunas muestras 2D tomadas con la cámara W3:

Como conclusión solo me cabe recalcar que la Fujifilm Finepix W3, es sin duda la cámara compacta 3D por excelencia y ello no es por casualidad, se debe a la dedicación y avances tecnológicos aplicados tras años de estudio I+D para que destaque entre las del montón, muchas de ellas simples “apaños” de 2 lentes.

Como recordatorio final, destacamos las características más importantes de la W3:

• Captura de imágenes fotográficas en 3D y vídeo clips en 3D HD (720p)
• Reproducción instantánea en 3D en el LCD de 3,5” incorporado (sin necesidad de utilizar gafas especiales)
• Conexión directa a través de un mini cable HDMI ver 1.4 (tipo alta velocidad) a un televisor 3D HD de cualquier marca
• CCD de 1/2,3 pulgadas y 10 megapíxeles (x2)
• Zoom óptico Fujinon 3x (x2)
• Procesador RP (REAL Photo) 3D
• Cuerpo compacto y ligero de 230 gramos (sin incluir accesorios, batería y tarjeta de memoria)
• Tomas especiales en 2D usando los modos de Disparo Simultáneo

Para más información podeis visitar www.fujifilm.es

EL ASPECTO GRÁFICO DE “TRON:LEGACY”

Los realizadores y diseñadores de “TRON: LEGACY” dieron rienda suelta a su creatividad para crear una estética impactante que sumergiera a los espectadores en un entorno visual asombroso nunca visto -o imaginado- en la gran pantalla.

Con el director Joseph Kosinski al mando del aspecto de la cinta y Darren Gilford a cargo del diseño de la producción, ambos tenían claro que mantener vivo el espíritu de la primera película era clave. “La cinta impuso un diseño que se convirtió en icónico”, explica Gilford, “y se debía sobre todo a las limitaciones que imponía la informática en la década de los ochenta. Logró un aspecto muy geométrico y simplista. La tecnología de la que disponemos hoy casi no tiene límites. Pero de todas formas, ambos éramos conscientes que no deseábamos que su aspecto no se volviera complemente orgánico. Suavizamos las formas y los ángulos cuando era posible hacerlo, pero intentamos, pero intentamos mantener las formas geométricas esenciales del mundo de TRON”.

Para ello recurrieron a artistas de talento, entre  los que se encuentran David Levy. Levy se ha encargado de convertir las ideas de Kosinski en gráficos y diseños y plasmar su propio mundo en la nueva película. “Joe tenía una visión mucho más evolucionada del aspecto visual de la primera película. Deseaba que la Red pareciera completamente real, pero introduciendo un nuevo giro”, señala Levy.

Kosinski deseaba fundir lo real con lo irreal sin que nadie notara la diferencia. “No deseo que el público sepa dónde comienza uno y termina otro, de manera que a veces se ha rodado en platós completamente reales, y otras, con piezas rodeadas de una pantalla azul. Y si está bien hecho, nadie debería notar la diferencia, el cambio debería ser imperceptible”, declara Kosinski.

En este sentido, “TRON: LEGACY” se aparta totalmente de la película original. “La combinación de imágenes fotorrealistas generadas por ordenador y los platós reales te sumergen totalmente en ese mundo”, cuenta Jeff Bridges. “En el TRON original no teníamos eso porque lo que hacían es marcar con cinta adhesiva blanca y negra dónde estaban las cosas; nunca sabías realmente dónde estabas. Así que no hay como entrar en un plató por primera vez y que tenga todo el atrezzo”.

Así que gracias a los platós del director y su supervisión del diseño de producción, “TRON: LEGACY” no puede catalogarse como una película enteramente generada por ordenador. El espectacular Shangri-La Hotel de Vancouver se convirtió en el doble de la sede de Encom, y el departamento-contenedor donde vive Sam se construyó en un muelle al otro lado de la bahía de Vancouver para aprovechar la fantástica vista de la silueta de la ciudad. Otros platós, entre los que se incluye la sala de juegos recreativos de Flynn, la casa refugio de Kevin y el End of Line Club se erigieron en uno de los seis estudios.

Allí también se construyeron calles enteras de la Red, en una escala mayor que la de una calle urbana normal. “Cuando Sam viaja por primera vez de la sala de juegos recreativos a la Red”, señala el diseñador de producción Darren Gilford, “vemos descender un Reconocedor que le absorbe de la calle. Así que el Reconocedor establece la pauta del tamaño de la calle, y un Reconocedor mide cerca de 20 metros de ancho. A partir de esa proporción, sabíamos cuál era el tamaño mínimo que debía tener nuestra ciudad, que tenía que ocupar unas dos manzanas. Fue una construcción enorme”.

Entre 20 y 25 diseñadores de distintos departamentos artísticos concibieron una enorme cantidad de diseños de concepto y a partir de estos, Kosinski y su equipo crearon los platós que incluyeron desde localizaciones reales, hasta combinaciones de arquitectura real con pantalla azul, y platós creados de forma totalmente digital. Gilford estima que la película posee entre 60 y 70escenarios diferentes, divididos entre los 15 impresionantes platós construidos en su totalidad y los numerosos paisajes con distintos niveles de animación por ordenador.

El mayor reto fue crear el aspecto de la Red. Kosinski señala: “Cada película supone la búsqueda de localizaciones y la creación de platós. Con mi formación en diseño, sabía que para una película como ésta donde todo debe ser diseñado, debía prestar especial atención al diseño de los espacios. Porque no existe una localización donde rodar una escena de nuestra película. Cada toma en el mundo digital de TRON tuvo que construirse desde cero”.

Si bien la mayor parte del rodaje se realizó en los estudios de cine de Vancouver, los realizadores decidieron introducir ciertas tomas que tuvieran lugar en exteriores de la misma ciudad: una meta mucho más fácil de concebir que de llevar a cabo. Bailey señala: “Sabíamos que al internarnos en la Red de TRON, estaríamos abordando entre tres y cinco tecnologías nuevas al mismo tiempo, lo que no iba a ser nada sencillo. De manera que, para que el equipo entrara en calor, pensamos: ‘¿Por qué no rodamos un par de semanas en el mundo real?’. El rodaje en el mundo real resultó menos sencillo… incluyó filmar a los actores en la cima del edificio más alto y cerrar la calle más importante de la ciudad”.

Al final, dado que “TRON: LEGACY” se estrenará en 3D, los realizadores debieron enfrentarse a un reto unilateral, uno que influiría en todas las decisiones tomadas sobre los aspectos visuales de la película. El diseñador de producción Gilford asegura: “Había determinados aspectos en función de los cuales debíamos basar nuestro diseño y ciertas reglas a las que debíamos someternos. Por ejemplo, al mover el sistema de cámaras 3D, una cámara podía revelar una fuente de luz una décima de segundo antes que la otra. Y esto puede convertirse en una auténtica pesadilla”.

Para la incorporación de las imágenes más icónicas de la mitología TRON también se prestó especial cuidado al diseño de producción. Por ejemplo, el departamento artístico incorporó muchas de las imágenes y atrezzo de la película original en el laboratorio secreto de Flynn que se oculta debajo de la sala de juegos recreativos. Los espectadores más avezados reconocerán el organizador de escritorio del MCP (Master Control Program) de la película original, el interfaz de ordenador de la mesa y una versión condensada del láser Shiva que transporta a Sam dentro de la Red. Otros reconocerán el mapa de la Red inserto en el código de la imagen de fondo y los dibujos que hacía Sam de pequeño pegados en la pared.

Es cierto que crear el aspecto de la película no siempre fue sencillo, pero Gilford reconoce que fue sumamente gratificante. “Para un diseñador, al igual que para todo mi equipo fue un sueño. Y sentí que en ‘TRON: LEGACY’ habíamos logrado reunir uno de los departamentos artístico más increíbles. Supuso un enorme desafío… pero disfrutamos muchísimo haciéndola”.

“Se trata de un universo increíble. Se ha expandido, ha crecido, se ha vuelto más oscuro, más sofisticado. Pero a su vez no tiene que ver con Internet. Esta no es una película sobre Internet. Se trata de un mundo que ha evolucionado y se ha convertido en algo poderoso y único, algo que se asemeja a las Islas Galápagos”.” —Sean Bailey, productor

DISEÑO DE VEHÍCULOS Y GADGETS.

Los Lightcyles son un componente imprescindible y vital de la mitología de TRON. Uno de los diseñadores que trabajó en el rediseño de las líneas finas y elegantes de las motos fue Daniel Simon, un antiguo diseñador de automóviles de la marca Bugatti que se basó en los dibujos originales de Syd Mead, el diseñador de las motos de la cinta original.

Simon habla sobre las dificultades que supuso su trabajo: “El piloto y la moto conforman una misma unidad visual. El casco y el cuerpo del piloto forman parte del diseño y del perfil de la moto, pero, a su vez, el piloto debe tener libertad. Y eso no está en tu catálogo; así que debes empezar de cero”.

Además, añade Simon: “Las Lightcycles se crean a partir de una barra así que  debí diseñar todo el interior de la moto, cada tornillo y engranaje, para que el estudio Digital Domain lo animara después. Y desarrollar el aspecto sobre el que articularía la moto fue increíblemente interesante”.

Otros vehículos de “TRON: LEGACY” son el Deslizador de luz, que es un potente bólido de carreras cuando circula por la Red, y un resistente automóvil todoterreno cuando viaja por los Outlands; el Reconocedor, un enorme vehículo en forma de U, que deambula por las calles en busca de programas rebeldes; Los Solar Sailers, que son buques de carga voladores; y el buque de guerra de Clu: el Rectificador, que es tres veces más mayor que cualquier portaaviones del mundo real, y transporta a todo el ejército de Clu.

Uno espera que estos increíbles vehículos sean creaciones completamente generadas por ordenador, pero muchos -fiel al deseo constante de Kosinski de difuminar la animación por ordenador y la realidad- se construyeron para rodar determinadas escenas. Para fabricar algunos de los vehículos, los realizadores contrataron a una compañía llamada Wild Factory, que construye prototipos para Volkswagen.

El certamen propuso al público ver los mejores cortometrajes profesionales, de animación y amateurs en 3D presentados a concurso y, al mismo tiempo  sirvió como plataforma de encuentro de profesionales y especialistas del sector a través de jornadas técnicas sobre formación, investigación, creación y productos relacionados con el 3D.

Los más pequeños tuvieron su espacio en el Dogville Kids, que hizo las delicias de niños y acompañantes. Además tuvo especial aceptación la proyección en 3D del musical de teatro ‘Gerónimo Stilton, dirigido por Àngel Llàcer, rodado en una reciente representación en el Teatre Condal de Barcelona.

Más de 2000 personas pudieron disfrutar de algunos cortos realmente bien ejecutados y otros de calidad más amateur, todos afilan sus lanzas ya para el próximo certamen.

A nivel técnico le empresa 3D Integral fué la responsable de la excelente proyección mediante un sistema de gafas y filtros de polarización pasiva lineal y 2 potentes proyectores de gama Profesional EPSON Z8000WU que estuvieron a la altura del aforo del impresionante Atrium de Viladecans.

Algunos fabricantes como Sony, aprovecharon para acercar al público sus novedades en 3D para TV y PS3

y la nota de prensa con el detalle sobre el rodaje en 3D de la película:

Entre las cámaras utilizadas en la realización de El Santuario (Sanctum) –en los cines españoles desde el 11 de febrero- se usaron las mismas desarrolladas y puestas en práctica por James Cameron en la superproducción Avatar, la película más taquillera de la historia. Desde un primer momento, el equipo de producción de Avatar sabía que para “sumergir” al público en el mundo submarino habría que hacer El Santuario (Sanctum) en 3D. Según palabras de James Cameron: “La cámara de Sanctum es el resultado final de seis o siete años de desarrollo entre Vince Pace, mi socio en ingeniería, y yo mismo. Empezamos con un sistema muy sencillo, que utilizamos en los documentales, y luego lo hicimos evolucionar para utilizarlo en el cine. Así que ahora dispone de todas las fruslerías que hacen falta para lograr espectaculares imágenes cinematográficas en 3D, y la consideramos la mejor cámara disponible en la actualidad.”.
Andrew Wight, productor y coguionista de El Santuario (Sanctum) colaboró estrechamente con Cameron y Pace en el desarrollo de las técnicas de producción empleadas en el sistema de cámaras Fusion 3D Cameron/Pace: “Un buen 3D se deja ver fácilmente. Un mal 3D hace daño a la vista y ésa es la forma más sencilla que se me ocurre de explicarlo”. Sin duda, Wight quiere que los espectadores experimenten El Santuario (Sanctum) del mismo modo que lo hizo él, en un impresionante mundo submarino. “Un buen 3D, en comparación, no se hacen notar. Ves la película y te absorbe por completo. Te sumes en otro mundo y ni siquiera te das cuenta de que lo estás viendo en 3D”, añade.
Mientras Wight y John Garvin trabajaban en el libreto, lo hacían sabiendo que sus escenas cobrarían vida con una inmersión total en 3D. “Mientras escribíamos el guión, nos resultó muy útil que yo mismo practicara submarinismo en cuevas”, observa Garvin. “Intenté transmitir la sensación de claustrofobia al público y, naturalmente, al tratarse de una película en 3D, se presta a la perfección para una experiencia de este tipo. Siempre quisimos que el elemento 3D de El Santuario (Sanctum) nos ayudara a contar la historia. No queríamos que fuera un truco evidente. Nos gustaría que, pasados los primeros minutos de la película, el público se olvidara del 3D, se relajara y se dejara simplemente llevar por la historia. No se me ocurre ningún entorno mejor para rodar una película en 3D que una claustrofóbica red de cuevas”.
La producción utilizó dos tipos distintos de rigs 3D en El Santuario (Sanctum): cámaras en side-by-side, para todas las secuencias submarinas, y una configuración en espejo, que se utilizó para la filmación en tierra firme y en los platós. La tecnología empleada en esta película sigue siendo relativamente nueva, y toda nueva tecnología conlleva un cierto período de aprendizaje para todo el reparto y el equipo técnico que se beneficia de su uso.
Con el apoyo del anterior colaborador del director Alister Grierson, el director de fotografía Jules O’Loughlin, los dos emprendieron juntos un “viaje de descubrimiento de todas las cuestiones técnicas” de las 3D, en palabras del director de fotografía. O’Loughlin asegura: “No cabe duda de que pusimos a prueba las cámaras y aparejos con este proyecto. Las metimos bajo el agua, las pusimos bajo cascadas con enormes cantidades de agua y salpicaduras, las sometimos a condiciones extremas de calor y fuego, y las pusimos a trabajar en secuencias aéreas muy exigentes”.
La cámara con rig de espejo contaba con dos cabezas F950 —una montada verticalmente, que filmaba el reflejo en el espejo semitransparente y la otra montada horizontalmente, que filmaba a través del espejo— mientras que el cuerpo principal de las cámaras estaba unido a las cabezas mediante cables de fibra óptica.
La producción convirtió un enorme contenedor en el centro de montaje 3D, al que solían referirse como “la cápsula”, donde el conocido estereógrafo y veterano innovador del 3D, Chuck Comisky, pasaba el tiempo viendo el material 3D grabado por las cámaras. Comisky, un frecuente colaborador de Cameron, supervisó el 3D y los efectos visuales de los documentales de Cameron en IMAX 3D Ghosts of the Abyss (Misterios del Titanic) y Misterios del océano, así como de Avatar. Era labor suya determinar el estilo de 3D de El Santuario (Sanctum), dejando así libertad a los realizadores para concentrarse en contar la historia.
Naturalmente, esta producción trajo consigo una serie de desafíos Grierson, pero los afrontó con decisión: “Para mí, la cuestión era concentrarse en contar la historia de la mejor manera posible con los recursos con los que contábamos, y dejar que los profesionales se encargaran del aspecto 3D”.

La película está dirigida por Rob Marshall (“Chicago”) y es la cuarta entrega de la saga cuyas tres primeras películas ya han recaudado la asombrosa cifra de 2.700 millones de dólares. Esta será la primera que se rueda y se exhibe en Disney Digital 3D™. Johnny Depp regresa a su ya legendario papel del Capitán Jack Sparrow por el que fue nominado a  los Premios de la Academia®. En esta ocasión cuenta con acompañantes de lujo como Penélope Cruz, ganadora de un Oscar (“Vicky Cristina Barcelona”, “Nine” de Rob Marshall), Ian McShane (“Deadwood” de HBO) y los debutantes Astrid Berges-Frisbey y Sam Claflin.  Además, Johnny Depp y el Capitán Jack vuelven a reunirse con Geoffrey Rush, ganador de un Oscar y nominado tres veces a los Premios de la Academia  (“Shine”, “Shakespeare in Love”) y Kevin R. McNally (presente en las tres primeras entregas de “Piratas del Caribe”, “Valkyrie” [Operación Valkyrie]).  El estreno de la película está previsto para el 20 de mayo de 2011.
“Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” vuelve a ofrecer enormes dosis de diversión, aventura y humor que deslumbraron en esta saga de éxito. Pero esta vez será en formato Disney Digital 3D™. En esta historia llena de acción sobre la verdad, la traición, la juventud y la desaparición, el Capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz). No está muy seguro de si es amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del legendario pirata Barbanegra (Ian McShane). Le fuerzan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado.
Geoffrey Rush retoma su papel del vengativo Capitán Héctor Barbossa, y Kevin R. McNally regresa como Joshamee Gibbs, el antiguo camarada del Capitán Jack. Claflin da vida a un fiel misionero, mientras que Berges-Frisbey se transforma en una misteriosa sirena.

“Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” está escrita por los veteranos Ted Elliott & Terry Rossio, guionistas de “Piratas”.  Los productores ejecutivos son Mike Stenson, Chad Oman, Barry Waldman, Ted Elliott, Terry Rossio y John DeLuca.
En este nuevo periplo, Bruckheimer y Marshall están acompañados por un equipo de lujo de profesionales del cine entre los que se encuentran el director de fotografía Dariusz Wolski (primeras tres películas de “Piratas del Caribe”, “Alice in Wonderland” [Alicia en el País de las Maravillas] de Tim Burton), el diseñador de producción John Myhre (dos veces ganador de un Premio de la Academia® por “Chicago” de Marshall y “Memoirs of a Geisha” [Memorias de una Geisha]), la diseñadora de vestuario Penny Rose (las tres películas de “Piratas del Caribe”), “Prince of Persia: The Sands of Time” [Prince of Persia: Las arenas del tiempo]) y el supervisor de efectos visuales Charles Gibson, ganador de un Premio de la Academia por “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” (Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto). También cuentan con John Frazier,  supervisor de efectos especiales ganador de un Oscar® y nominado ocho veces (películas de “Piratas del Caribe”, “Pearl Harbor”) y el coordinador de especialistas George Marshall Ruge, que también dio muestras de su talento en las tres entregas anteriores de “Piratas”, así como en “National Treasure” (La Búsqueda), la saga de Disney y Jerry Bruckheimer. En las tareas de montaje la película cuenta con dos oscarizados: Michael Kahn (“Prince of Persia: The Sands of Time” [Prince of Persia: Las arenas del tiempo]) y David Brenner (“Born on the Fourth of July” [Nacido el cuatro de julio]), así como Wyatt Smith (“Nine” de Marshall).
Las tres primeras películas de Rob Marshall, “Chicago”, “Memoirs of a Geisha” [Memorias de una Geisha] y “Nine”, han sido distinguidas con 23 nominaciones a los Premios de la Academia®. Por su trabajo en “Chicago”, película ganador de seis Oscar® incluyendo el premio a la Mejor Película, Marshall recibió el Premio del Gremio de Directores, una nominación al Oscar, una nominación a los Globos de Oro®, una nominación a los BAFTA, el Premio de la Asociación de la Crítica y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine Online de Nueva York.  Marshall también disfruta de un extenso currículum en los escenarios de Broadway. Ha sido nominado seis veces a los Premios Tony® y es ganador del Premio George Abbot. Entre sus muchos créditos cabe destacar que ha sido codirector y coreógrafo de la producción de “Cabaret”, premiada en todo el mundo y director/coreógrafo del revival de Broadway, “Little Me”. También ha producido, dirigido y coreografiado el especial de NBC para la televisión titulado “Tony Bennett: An American Classic”, que ganó siete Premios Emmy®, incluyendo tres para Marshall. Además dirigió y coreografió “Annie”, la película musical de Disney/ABC aclamada por la crítica y que recibió 12 nominaciones a los Emmy con dos premios, incluyendo el de Marshall a la Mejor Coreografía; también fue galardonado con el prestigioso Premio Peabody.
Primero como socio de Don Simpson, y después como presidente de Jerry Bruckheimer Films, Bruckheimer ha producido un número de éxitos internacionales sin precedentes, que no sólo ha tenido un gigantesco impacto en la industria cinematográfica sino también en la cultura popular. Entre las películas de Bruckheimer se incluyen (producidas con Don Simpson) “Top Gun”, “Beverly Hills Cop” (Superdetective en Hollywood), “Beverly Hills Cop 2” (Superdetective en Hollywood 2), “American Gigolo”, “Flashdance”, “Bad Boys” (Dos policías rebeldes), “Dangerous Minds” (Mentes peligrosas), “Crimson Tide” (Marea roja), “The Rock” (La Roca) y (producidas en solitario) “Con Air” (Con Air: Convictos en el aire), “Armageddon”, “Enemy of the State” (Enemigo público), “Gone in 60 Seconds” (Sesenta segundos), “Coyote Ugly” (El Bar Coyote), “Remember the Titans” (Titanes), “Pearl Harbor”, “Black Hawk Down” (Black Hawk: derribado), “Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl” (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra), “Bad Boys II” (Dos policías rebeldes 2), “Veronica Guerin”, “King Arthur” (Rey Arturo), “National Treasure” (La Búsqueda), “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” (Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto), “Pirates of the Caribbean: At World’s End” (Piratas del Caribe: En el fin del mundo), “National Treasure: Book of Secrets” (La Búsqueda: El diario secreto), “G-Force”, “Confessions of a Shopaholic” (Confesiones de una compradora compulsiva), “Prince of Persia: The Sands of Time” (Prince of Persia: Las arenas del tiempo) y “The Sorcerer’s Apprentice” (El Aprendiz de brujo).
En televisión, Jerry Bruckheimer emitía simultáneamente en la temporada 2005-2006 nada menos que 10 series de televisión, un récord absoluto en este medio para un productor individual. Entre las series de televisión de Jerry Bruckheimer se cuentan “C.S.I.: Crime Scene Investigation” y sus derivados “C.S.I.: Miami”, “C.S.I.: NY” y “Without a Trace” (Sin rastro), “Cold Case” (Caso abierto), “The Amazing Race” y “Dark Blue”.
Jerry Bruckheimer Films and Television ha recibido 41 nominaciones a los Premios de la Academia®, seis Oscar, ocho nominaciones a los Premios Grammy®, cinco Grammy, 23 nominaciones a los Globos de Oro®, cuatro Globos de Oro, 88 nominaciones a los Premios Emmy®, 18 Premios Emmy, 23 nominaciones People’s Choice, 15 People’s Choice, numerosos Premios MTV, incluido a la Mejor Película de la Década por “Beverly Hills Cop” (Superdetective en Hollywood) y 20 Premios Teen Choice.
“Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides” se rodará en las islas hawaianas de Kauai y Oahu, así como en localizaciones y estudios de cine del Reino Unido y Los Ángeles.